第二种反对意见指出早期音乐演奏对与时代不合的作品概念的依赖，对版本校勘的抄写意识的依赖，以及对作曲家意向的天真的依赖。对于这些反对意见，我必须说，在许多情况下，对早期音乐演奏活动的苛评是弄错了方向。毕竟说来，正是这种演奏方法摆脱了照字面去阅读乐谱，阿尔图罗·托斯卡尼尼这样的指挥家就是一个范例。相比之下，早期音乐演奏坚持重建未记写下来的常规，在许多情况下，它比后浪漫主义和现代习以为常的常规演奏来，留给演奏者的天地要大得多。我只要提一提即兴演奏的装饰音、华彩乐段、通奏低音的实现、不等值音符、舞曲的节奏性乐句，以及像人声弥撒曲对表情细微层次的运用就可以了。情况可能是，有些演奏者过分强调校勘文本的重要性，但是早期音乐演奏活动对此也有很多研究（如对意大利巴罗克歌剧的研究），它们强调文本的可塑性和非永久性，歌剧演员的决定性贡献和影响，从其他作品和作曲家借用的程度，作曲实践中常用手段的重要性，艺术赞助人的重要性，文化的价值，以及诸如修辞学中的创意等概念，所有这些都是企图摆脱作曲家个人自发的灵感、意志和意向。事实上，这些研究极大地削弱了不合时代地应用于早期音乐的作品概念，而它们却是来自于曾同早期音乐演奏运动结盟的那一部分音乐学。
批评早期音乐演奏活动是从错误的地方和现代主义信仰客观的时代错误出发的，批评它用不能表达的方式来表达，这些批评可能有效地适用于某些（肯定不是全部）早期音乐风格演奏活动。生气勃勃的和富于表现力的早期音乐演奏，在活动的所有阶段中都有录音，从而产生了录音唱片，特别是最近阶段更是如此。德雷福斯和塔鲁斯金的批评是在20世纪80年代形成的，现在干脆失效了。例如，塔鲁斯金在一篇文章的结尾处声称，他之所以喜欢早期音乐风格演奏，完全是因为它们是现代主义美学的真正表现，他担心演出实践的研究又恢复为独家新闻，并滑向柴科夫斯基。当然，这种研究和类似的研究已经开始了，它驳斥了塔鲁斯金把以研究为基础的演奏等同于现代主义的音乐美学。早期音乐风格的演奏，照我看来，是生气勃勃的和富于表现力的，它在许多方面似乎都适合于音乐的时期和风格。作为一个例子，我想提供1995年录制的拉莫的歌剧《希波吕托斯与阿里奇埃》的片断，它是由“卢浮宫音乐团”（Les Musiciens du Louvre）用仿古乐器伴奏的。
歌词译文如下：
（海和风一片喧嚣。大海汹涌澎湃：一个可怕的怪物隐隐若现。）
合唱：
多么大的喧嚣声！多么大的风！啊，天哪！简直是排山倒海！我们眼前出现了一个怪物！啊，月神狄安娜，请你赶快到我们这儿来！从天空的高处飞来！
希波吕托斯：
（走近怪物）
来吧！趁她不在，我将为你作向导。
阿里奇埃：
停下来，希波吕托斯。你要跑到哪里去？
他会变成什么？我发抖，我战栗。
诸神就是这样保护贞操的吗？
甚至月神狄安娜也遗弃他。
合唱：
天哪！他被大火包围着！
阿里奇埃：
云层多么厚！一切都看不见了。天哪！
希波吕托斯也不知上哪儿去了。
我已经奄奄一息。
合唱：
啊，残酷的灾难！
希波吕托斯已经没有了……
不要再向我大声叫喊！
一位英雄的命运遭到不公正的对待
请求你给予公正的帮助。
让我向作者透露他的生平
这既是他的无辜也是我的罪过！
合唱：
啊，懊悔已经无用！
希波吕托斯已经没有了。
我们已经看到，早期音乐演奏活动的兴起，几乎就是早期音乐复兴的不可避免的结果，它在海顿和莫扎特时代就已经开始。对西方音乐会和歌剧演出的回顾，很快就分成两支。一支所保留的音乐在源头上不早于早期音乐复兴本身，这就是指海顿、莫扎特、贝多芬和其他继承者的音乐。这种音乐从它创作后就一直保存在曲目中，是基于研究之上的早期音乐风格演奏最后接触的东西。另一支从一开始就关心没有持续保存在曲目中的音乐。这种音乐最早的部分（从中世纪和文艺复兴），即使最基本的演奏，也需要应用研究工作中的发现，而其余的部分（从巴罗克时期起），很快就进行了研究，因为它需要通奏低音的实现、装饰音、适当的速度、节奏的改变和诸如此类的东西。大约在20世纪开头，即这个活动的第二阶段开始利用仿古乐器和历史文献。用职业演奏在更高水平上代替业余演奏，开始于这个活动的第三阶段，与20世纪50年代中期采用密纹唱片恰是同时。基于历史研究并用仿古乐器进行的演奏，从来就没有脱离过古典时期和浪漫主义时期的曲目，它以较大的规模开始于20世纪80年代早期，也恰同CD唱片的应用同时。早期音乐演奏活动的第四阶段现在正在进行中。它主宰了1800年以前的音乐的新录音，而这种主宰似乎也扩展到了19世纪的曲目。专门使用仿古乐器演奏的职业性团体在数目上继续增长，现在甚至在美国的小城市里也能发现。在美国的大学（就像我所在的大学）里，学生已开始组织这种团体，他们似乎想按照所听到的无线电广播和最近的CD唱片中的方式来演奏19世纪以前的音乐。
没有人敢预言将来的情形。我们得知，所有古典音乐的录音出版物，其销售在欧洲和美国都已下降。我的怀疑是，这种下降是由于CD唱片的耐用性，以及缺乏能够创造新的唱片需求的新的音响技术。目前值得关注的主要因素是，在因特网上的MPEG-2压缩格式中播放的录音音乐的销售。它具有改变整个录音产业和职业性音乐表演的潜力。但是，我认为，在音乐演奏中对优秀的追求，将不会因不利的经济因素而停止，早期音乐演奏运动也不会停止，因为它的力量和活力仍在增加。
译者附言：约翰·沃尔特·希尔（John Walter Hill），1942年生于美国芝加哥，1972年在哈佛大学获音乐学博士学位，师从尼诺·皮罗塔和约翰·M．沃德。自1984年至今任伊利诺大学音乐系教授，主要研究领域是意大利的巴罗克音乐。1999年他曾计划来我院讲学，但由于一些客观原因未能成行。他当时准备在华讲授的第一篇讲稿《巴罗克歌剧分析》已发表于本学报2002年第2期。这里发表的是他的第二篇讲稿，内容涉及欧洲早期音乐的演奏，相信会引起我国音乐界人士的兴趣和关注。