二、京韵：民俗化的风味

从老舍开始的“京华风俗戏”，展示了“京味”文化的独特魅力。老舍的《茶馆》开创了“京味”的现实主义戏剧。人们一说起老舍，“北京味”会成为“立刻跳入脑海的中心概括词”。（注：宋永毅：《老舍与中国文化观念》台湾博远出版有限公司1993年版，第193页。） 在八九十年代苏叔阳的《左邻右舍》、李龙云的《小井胡同》、何冀平的《天下第一楼》、郑天纬的《古玩》等戏剧都展示了“京味”文化，但是这些“京味”戏剧却都是从特定的历史情境中展开的。
苏叔阳的《左邻右舍》分三幕，三幕的时间正好是1976到1978年连续三年的国庆节。环境是在北京典型的四合院里。每幕戏的背景都有所不同，第一幕是用“文化大革命就是好”这首歌作背景，而第二幕和第三幕是以脚手架和高楼作背景。这个剧继承了老舍的戏剧风格，用素描的手法、平实流畅的京白来表现北京各阶层，特别是中下层的小人物，显示出剧作家对于北京民风和民俗的熟悉。剧作家采用建筑模型等道具来表现人物对老北京的感情，最后左邻右舍合影的一场戏，具有一种类似电影的定格作用，这种结尾的方式，产生了一种日常生活历史化的感觉。
《小井胡同》在再现北京市井生活的风俗场景方面，确实达到了非常真实的程度。剧一开场便是：
北京俗称的小年下（腊月二十三），晚饭前后，恰是申时尾、酉时初——灶王爷即将升天的时候。小井胡同在太平年间每逢冬夜，卖馄饨的、卖熟羊蹄儿的、卖老豆腐的、卖灌肠的，哪个做小买卖的不是在这儿撂撂挑子，吆喝几声呢！到了夏天，空场上的那棵老椿树可给老街坊们造了福喽。小井胡同七号是贫苦下层市民居住的大杂院，院门的顶端，用青砖、瓦片砌成的“五瓣花”，门楼已经很旧，门板上早已模糊不清，院门里是一堵砖砌的破影壁。而幕启的时候又从胡同北口传来了卖关东糖的苍凉的叫卖声：“约糖！约关东糖！”接着南院响起了一阵祭灶的爆竹声。
这是典型的老北京的风俗场景，然而，随着时代的变化，这种风俗场景也随之变化着，在第二幕里，空场上的那棵老椿树还在，而院门内砖砌的破影壁却被拆掉了，在院里新安了自来水龙头。从新建的中学里传来的歌声是《毛主席来到咱村庄》。到了第三幕，院里没什么太大的变化，变化的只是政治环境。而第四幕则是唐山丰南大地震刚过去两个月，院门口那老椿树过早地枯黄了。地震使得院子的门楼变得残破不全，夹道上的院墙塌出了个一米宽的大口子，房前屋后，随处可见加固山墙用的杉篱，这个场景象征地暗示着社会将要发生一个大变化。到了最后一幕，小井胡同的变化就大了，柏油路代替了坑坑洼洼的土路，七号院院里，高矮不一地竖起几根电视天线。北口早年间的小市，如今成了新辟的自由市场，嗡嗡的人声从那里传来，背着口袋提着秤杆的，挎着鸡蛋篮子的农民偶尔吆喝着从胡同口走过。而从南口飘来的电吉他和琵琶齐奏的流行乐曲，一直持续到剧终。
如果说《左邻右舍》、《小井胡同》等剧的风俗场景是建国后社会政治变迁的风味的话，那么，在《天下第一楼》、《古玩》等剧则是晚清到民国的社会政治的风俗场景。
在《天下第一楼》第一幕中：
幕启时，正当饭口。肉市口里热闹非凡，各家饭庄子的厨灶正在煎炒烹炸；跑堂儿的招呼着客人；食客们磕杯碰盏。这几天，酒肆、饭庄的生意特别好。清朝的最末一个皇帝，在“子民”们“帝制非为不可，百姓思要旧主”的呼声下，由张勋保驾，又坐了“大宝”。紫禁城的内外的遗老、遗少们顿时兴奋起来，翻腾出箱底的朝衣，续上真真假假的辫子，满大街跑的都是“祖宗”。按照我们中华民族的传统，表示心情愉快的惟一形式就是“吃”，所以，肉市口里回光返照般地闹腾起来。
在《古玩》的第一幕中：
[1902年初，辛丑年岁末。时“庚子之乱”已过，老佛爷安然返京，古城复归了太平。
[起京剧《空城计》慢三眼过门儿，而后谭鑫培唱腔：“我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤……”起鞭炮，街道人声，幕后。
[一条老北京的商业街，一副大年根儿上的热闹景象，方才的鞭炮硝烟未消。站铺面的、摆地摊儿的及过街行人，熙熙攘攘。……此处为丁字路口，有三家铺面：左边正对观众的是隆家的“至真堂”，拐角向里与隆家相邻的是“红木韩”，右边拐角处与隆家相对的是金家的“宝珍斋”。这天是腊月二十三，隆家祝寿，韩家娶媳妇，金家开张。
这种民俗化的场景表现出的是一种北京特有的风味。
 
　　　　三、京白：口语化的趣味

京味现实主义的戏剧，具有很强的叙述性，如果说《龙须沟》中的艺人程疯子，还是一个内视角的话，《茶馆》中“大傻杨”在说数来宝则是一种具有“间离”效果的外视角，通过他来叙述，使得这个剧具有了一种布莱希特的叙述剧的意味。而在《小井胡同》中，剧作家自己是一个说书能手，一部五幕剧说了三十多年的故事，而且这故事是接着老舍的茶馆说下去。何冀平在根据老舍小说改编的《开市大吉》中，同样采用说书人的方式，而且在这个剧中，说书人成了一个剧中的人物。李龙云根据老舍小说改编的《正红旗下》甚至将老舍作为剧中的重要人物出现，与老舍的父亲隔着舞台中的水池对话。富有意味的是，后两个剧作，没有采用正式的京白来表现，《开市大吉》甚至是采用粤语来表现的。
中国话剧和中国戏曲不同，戏曲有300多种剧种，实际上都是与方言相联系的方言的地方剧。京味现实主义主要是以北京话为基础的，香港的话剧之所以红火，主要是得益于粤语，相比之下，上海的方言只体现在滑稽剧中，而抗战时期的《抓壮丁》的魅力和采用四川方言不无关系。京味的现实主义的成功主要来自于北京话，具有特殊的口语化趣味。老舍是公认的语言大师，他的剧作最显著的特点就是他的语言功夫。在《龙须沟》、《茶馆》等剧中，如果没有那种富有京味的语言，也就没有“京味现实主义”。老舍说，“没有生活，即没有活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们作什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为自己的，而又是我的。唐铁嘴说，‘已断了大烟，改抽白面了。’这的确是他自己的话。他是个无耻的人。下面的：‘大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国伺候着一个人，福气不小吧？’便是我叫他说的了。”（注：老舍：《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，《老舍论创作》上海人民出版社1982年，第174页。） 苏叔阳、李龙云、中杰英、郑天纬等人的剧也非常注重语言。通过他们的语言显示了京味现实主义戏剧的独特的趣味。